國立成功大學藝術研究所《藝術論衡》 復刊第17期 (2025 / 12) Pp. 1-28
Abstracts:
本研究以藝術家洪天宇的作品「山計畫」為對象進行分析。藝術家早期創作中，經常於一個定點長時間凝視光的變化，再以定格的瞬間呈現漫長時間累積此一變化的總和。在「山計畫」中，藝術家以主體持續移動的視域將空間中光的變化凝聚在畫面中呈現。前者表現的是持續綿延時間性被積累的光線層次風景；後者則是擴延的空間性當中被凝聚成畫面的光的表現策略。其中最大差異在於主體視域的不同，以及此視域變化所衍生的透視法呈現策略。並且在移動主體所產生的移動視域之下，以及移動，乃至是跳動的透視法表現之下，光線所展示的各種豐富表情。本研究嘗試以現象學的風景詮釋來說明此一主體移動模式與視域情境。並援引人文地理學的詮釋作為方法來分析此一情境，同時對照藝術家在此計畫中的行動與當年來臺灣森林，乃至高山探險的冒險家日誌作為比較，印證兩者大量交集的動機與心境以及其呈現於文字與藝術上的差異與意義。
國立台灣藝術大學美術系教師
研究領域：文化研究、影像美學、當代藝術理論、法國文化史、藝術社會學。
法國巴黎第五大學社會學博士。
著作發表：
《FORMES ARCHETYPALES DU NOMADISME POSTMODERNE -Le cas Baudelaire et le roadmovie) (SEPTENTRION,2000, Villeneuve d’Ascq, France)
《後學新論》(台北,2002,左岸出版社)、
《瞄準傅科》(台北,2005)、
《新古典主義與浪漫主義》(27.jan.2002高雄市立美術館)
《從歐斯曼到科比意》(Aug.2002.台北市立美術館, “現代美術”)、
《從Communication到Communion》(29.Sep.2002鹿港龍山寺災後重建學術研討會)
《文化差異與文化品味認知差異在法語教學中的幾個問題》(Nov.2002中央大學法文系)
《傅科的何謂啟蒙與波特萊爾的可逆性辯證》(28.Dec.2003.中研院歐美所)
《波特萊爾與馬內》(21.Nov.2004.中研院歐美所)
2021 臺灣藝術與文化社會學學會，監事，臺灣
2020 陳啟川先生文教基金會「啟川獎」，評審委員，臺灣
2019 中華民國藝評人協會／國際藝評人協會臺灣分會（AICA Taiwan），理事，臺灣
2019 臺北市立美術館，典藏委員，臺灣
2018 國家文化藝術基金會，視覺藝術類補助審議委員，臺灣
2018 高雄市立美術館「高雄獎」，評審，臺灣
2018 文化部公共藝術獎，年度決審評審委員，臺灣
2013 屏東縣公共藝術審議委員，臺灣
