映照時代的明鏡 - 洪天宇

空白風景裡的無聲吶喊

文明的腳步逐漸逼近，挖土機將山林開腸破肚，道路、電塔、星羅棋布的建築物改變了原有地貌。風景中，沉默的空白是無聲的吶喊。代表經濟開發，生態浩劫的「留白」，是洪天宇筆下最具代表性的藝術語彙，也是寫著警語的預言書。《金權盛世》中，他以空白的品牌商標，控訴國際企業為了追求商業利益，破壞熱帶雨林的生態，成為雨林殺手。

他認為好的風景畫是映照時代的明鏡，在人類歷史的演進中，風景畫的發展常與思想變革同步，或走在前面。藝術史中，風景畫從背景轉為主體，由配角變成主角，只有當人意識到背後有更廣大的生命時，才會去關注所生存的環境。看到前人留下豐富的創作資產，讓他不斷思索這個時代的背景是什麼？該如何呈現這個時代的觀看？

洪天宇對自然的觀看，源自於童年的生活。生長在東勢的偏遠山區，和養父兩人相依為命。養父早年工作時摔斷了一條，因行動不便，只能做些粗活，四處打零工。籠罩在自卑的陰影下，孤家寡人大半輩子，有天，鎮公所人員告訴養父的媽媽(祖母)：「有個棄嬰放在竹簍裡，你要不要帶回家養養看？」彷彿是冥冥中的安排，越看越覺得投緣，便決定收養這孩子。 在山上，養父蓋了一間茅草屋做為棲身之所，蛇、蟾蜍、蝙蝠隨時會進來作客。山上只有孤零零一戶人家，走路到小學需要花半小時，沒有手足陪伴，沒有同齡玩伴，滿山跑的他，山上的蟲魚鳥獸就是他的玩伴。小學時，老師將洪天宇的畫貼在布告欄上，一般小孩畫的是概念式的山，他畫的山來自生活中的觀察，顯得獨樹一幟。老師送了一盒蠟筆獎勵他，讓他受到很大的鼓舞。國中畢業時，即使成績能考上高中，因無法負擔學費，轉而就讀公費的省立新竹師專美術科。暑假回家時，他驚訝的發現，山中的朋友消失了，以前晚上有蛙鳴聲陪伴他入眠，如今卻再也聽不見。原來附近蓋了座掩埋場，怪手把山推平，把樹剷平，以往熟悉的一切，全都消失，按下刪除鍵的空白地景，深深震撼了他。2001年《給福爾摩沙下一代的備忘錄》，他以連作的形式，在時間軸中，呈現出環境的變遷。在文獻中追溯三百年前郁永河筆下的蓊鬱密林，濃密綠蔭遮蔽了天空，猴子穿梭在其中，林中充滿活躍的生命力。〈基隆河三部曲〉、〈觀音四韻〉系列作品中，他想像基隆河、淡水河和觀音山尚未被開發時的景象，對照今昔地景的變化。在蠶食鯨吞的開發下，畫面中的「空白」意味著原有生態的消逝。昔日蒼翠密林，被櫛比鱗次的水泥叢林取代。風景中的空白，是無言的控訴，也是最沉重的註解。

冒險燃燒的渴望

十八歲時，洪天宇跟著登山社去爬玉山，雖然就讀美術科，參加校隊的他，對各項運動都全力以赴。一大早天還沒亮，就先去田徑隊的集訓。吃完早餐，馬上到手球隊報到，下午練習橄欖球，晚上學國術。之前跟隊友爬山時，崎嶇的山路上，他不走正規的路，像野狗般亂鑽，一旁氣喘吁吁的隊友，看到他依然面不改色，驚訝的說：「你好像沒有心臟一樣！」看到北面的垂直峭壁，想要上去探路的天宇，對著同伴說：「我過去看看。」 體能優異的他，輕而易舉就爬上去了，但當他想要下來時，卻看不到後面的路，發現眼前沒有退路，只能上，不能下。他不知峭壁高度，咬緊牙根，一直往上攀爬。沒有攀岩裝備，也沒穿登山鞋，只穿著一雙中國強膠底鞋。他的指甲開始流血，手臂顫抖著，越抖越厲害。肌肉使用過度，開始全身痠痛，不停抖動。之前在運動場上，常有將身體逼到極限的經驗，但在跑道上能看到終點，岩壁上的他，卻不知何時才能看到頂點。當體力到了極限，再也撐不下時，沒有宗教信仰的他，想著：「上帝，這就是我的全部了，如果祢要，就拿去。」在力氣用盡，決定放棄的那瞬間，他全身放鬆，忽然間，一股涼意從脊椎尾端升起，彷彿身體裡有條白龍從頭部穿出，帶來一陣冰涼感。剎那間，沒有恐懼，也沒有思想，原本精疲力竭的他，開始繼續攀爬，但視覺上卻產生奇妙的變化，感覺像在地板爬一樣。已經到達頂端同學們，遲遲看不到他的身影，焦急的等待著。突然間，他們看到一隻手，勾在懸崖邊，接著，另一手勾上來，在尖叫聲，急忙將他拉上來。洪天宇臉色蒼白，虛弱的靠著石頭，氣若游絲的呼喊著「水——水——」同伴趕緊遞給他水壺，他顫抖的拿著水壺，喝得滿臉都是水。

千鈞一髮之際，那股力量究竟來自何處？成為心中的迷團，讓他日後開始在宗教中尋求解答。

這次登山後，他又獨自前往八通關古道。從東埔出發，山腰間有一條隱隱約約的路，走了一天，水壺裡水不夠，也找不到水源，到了第二天，水喝光後，他開始吃多汁的葉子，依然繼續前進。 在缺水的狀態下，身體像被燒灼般，放在火爐上烤。耗費大量體力，到了臨界點，昏過去的一瞬間，眼前閃現這一生的走馬燈。半夜時，昏厥在地上的他，突然被冷醒，抬頭看到一輪月亮高掛在空中，短暫的喜悅後，他決定放棄身上的重裝備，回頭尋找水源。輕裝往回跑，身體的燃燒感越來越強烈，當他看到水源時，瞬間跪下，慢慢一口口啜飲。高山上清涼的水，進入身體時，像燒紅的鐵塊放進了冷水中。死裡逃生後，他告訴自己，不要再做這種玩命的事，卻沒有澆熄他對冒險的渴望。

大悲無言 生命是一場大悲宴

在二十歲的階段，冒險對他有著致命的吸引力。師專畢業後，在等待當兵的空檔，想要體驗生活的洪天宇，決定去澳洲公海捕魚。上船前，把信投到信箱裡，告訴父親，我已經在海上了。當時流刺網尚未被禁止，五公里的流刺網在海裡形成一道軟牆。將魚網放到海中，魚鑽過去時，魚鰓、魚鰭會被卡在網中，大小通吃。鯊魚被抓上來後，無論大小，只取高價的魚鰭，其餘丟入海中。有時腹部一切，小鯊魚就從母鯊魚腹中蹦出來，慘絕人寰的畫面，帶給他很大的震撼。小時候，看到父親逢年過節要殺雞時會先念咒，對著雞說「這輩子功德圓滿，感謝你提供肉。」然而，在漁船上，生命都是被定價的，網中的魚群拉上來後，被秤斤論兩，價值高處被取走，價值低就被捨棄，成為了垃圾，被鄙夷的丟棄。這劇烈的衝擊，撼動了他以往建構的價值觀。

下船後，他看見在資本主義的社會中，用金錢定義人的定位，人也被貼了價格標籤。新聞中播放著示威遊行，警察拿棍子毆打抗議者，這些事情像大大小小氣泡冒出，瞬間消失。他感到人間如同夢幻泡影，將宗教情感，放入現實觀察中。

父親罹患膀胱癌後，開車在父親去榮總化療，來回奔波，一天睡不到四小時，身心備受煎熬，無法畫畫，開始以塑膠袋做為創作材料。他去蒐集廢棄的塑膠袋，高溫融化後塑形，再噴漆上色。與伴侶間糾結的感情，左拉右扯的狀態，讓他感覺自己被五馬分屍。雪萊的詩 〈西風的話〉「風捲起我，我跌落人生的荊棘」是當時處境的寫照，越掙扎，拉扯就更劇烈。內心被掏空的他，痛到喊不出聲音。將生命歷程做成作品，捏塑出各種扭曲、掙扎的面貌，反映出內在痛苦。

2008年《大悲宴》展覽，源頭來自當時船員的經驗。血淋淋的動物被屠宰，市場中的人肉攤販，支解的人體被秤斤論兩，待價而沽，成為桌上的盤中飧。他以融化的塑膠袋捏塑出各種人體器官，外面加上矽膠，看起幾可亂真。為了創作，除了住家附近的菜市場觀摩，透過層層關係，來到屠宰場拍照。那個晚上，心臟都快跳出來，一頭即將被屠宰的小公牛，向他靠近，目光中溢滿哀求，即使心有不忍，卻無法救牠，只能看著小牛在幾分鐘後被宰殺。

生命是場大悲宴，所有生物都須仰賴吞食其他生命才能存活。然而，人們的口腹之慾，卻如黑洞般深不見底。怵目驚心的畫面，讓觀者重新省思，經濟的行為如何改變生命。

開拓風景畫的新領域

洶湧浪濤一波波襲來，如一匹匹踏浪而來的鐵騎，激起白色浪花。前往花東途中，在塞車的等待中，洪天宇觀看著海岸邊的消波塊，發現原本由沙子所製造消波塊，在海浪經年累月的拍打中，再變回沙子。空白風景中的人工建物，經過時間的洗禮，又重回原點，成為大自然的一部分。時間，帶來觀看的質變。這體悟讓他在看待事物時，不會停在表象，而是進入能量的層次。他以實地踏查的方式，運用空拍機拍攝「五嶽、三尖、一奇、十峻」，構圖時，將不同的高度、角度的景觀，融合在畫面上。為了拍了理想中的畫面，曾摔了五台空拍機。之前在大霸尖山時，當他跟同伴說：「我們又征服一座山了。」沒想到空拍機就在途中掉落。第二次登山時，他在暗中禱告，對著山說：「我可能是能呈現你最美容顏的藝術家，請你擺出最美的樣貌，讓我帶回去，我一定誠心誠意將你畫出來。」 一路上，他抱持感謝的心，順利完成拍攝。能拍出美景，來自因緣聚合，而非「我想要，就可以得到」的念頭。

少年時攀登玉山，在心中所留下的謎團，如今獲得了解答。在生死交關的瞬間，他將自我拿掉了，在全然放鬆、沒有恐懼的狀態下，與宇宙能量融為一體。

對於眼前的風景，現在的他從物質層次，進入了能量層次的對話。所見之物是宇宙能量的凝聚，期許以無我之境，開拓出風景畫的新領域。