洪天宇 (1960 - 2023)

1960年生於台中東勢，1980畢業於省立新竹師專美術科，1994年於台中臻品藝術中心首次發表個展，作品曾至美國、韓國、法國、義大利等地參與展覽。

洪天宇對台灣各地的描繪不僅包括山林、野溪、海岸、台灣特有物種，更深入城市各處紀實，如同為整座島嶼繪寫一部地誌史詩。他常背負空拍機深入崇山峻嶺，以宏觀的俯瞰視角構圖，並運用細膩筆法與自創工具層層刻畫。畫面色彩活潑飽滿，結合多點透視的手法，引導觀者在畫面中緩慢移動視線，細讀空間與時間的變化。

童年成長於偏遠山區的經歷，深刻形塑了他的創作意識。山林裡的蟲魚鳥獸是他最親密的玩伴，然而隨著城市開發，熟悉的自然在一夕間變調；1980年赴澳洲公海捕魚的經歷，更使他看見生命如何被經濟價值衡量、掠奪與犧牲。「如何看待生命」，因此成為他一生創作的核心。

從2007年的「空白風景：福爾摩沙風景備忘錄」、2008年的「大悲宴」、2012年的「金權盛世」，到2019年的「城市方舟」，洪天宇始終從整體生命的角度回望個體，並以「留白」作為重要的創作語彙，探討人工無機物、城市興起與經濟擴張如何壓縮自然物種的生存空間。

2021年，在「福爾摩沙巨人傳」系列中，洪天宇親自攀登臺灣的「五嶽、三尖、一奇、十峻」，並以傳統水墨材料融合多年累積的壓克力寫生技法。對他而言，登山是讓身體在喘息、流汗與疼痛中越過極限，逐步卸下自我，與天地能量相融；下山後的創作，則是再次追尋那個神聖而無我的片刻。畫面中布滿的無數線條與細點正如山徑中無數的足跡，每一小步都承接著上一步並延展下一步，在山的世界裡「美」是連續而不斷變動的，這些細小的步伐將他不斷地推向高峰，在一個神秘地的片刻耳朵邊會響起一句輕語 「到了」。轉眼間他已經站在山頂，無法在畫面添上任何一筆。